第276章 全霓虹风靡的「舌尖热」与飆升的收
我，野原广志，霓虹影视之星！ 作者:喊我老赵
第276章 全霓虹风靡的「舌尖热」与飆升的收视率！
第276章 全霓虹风靡的“舌尖热”与飆升的收视率！
十月的东京，秋风渐凉，却挡不住《舌尖上的霓虹》持续发酵的热度。
每周五晚八点，东京台与关东台同步播出的新剧集，成了全霓虹家庭的“固定节目“”
。
便利店的电视屏幕里循环播放著剧集片段，街头巷尾的话题离不开“茨城漆器的纹样”“千叶渔港的秋刀鱼”“三重县的樱花和果子”，连小学生的书包上，都掛著纪录片里出现的卡通化匠人徽章一这是关东台为吸引年轻观眾推出的周边，上市三天就被抢购一空。
最新的收视率报告送到野原广志手中时，关东台的会议室里响起了久违的欢呼。
《舌尖上的霓虹》第七集“千叶渔港变迁”收视率突破22.3%，不仅创下关东台近五年的最高纪录，还超过了同期东京市电视台的热门综艺《偶像大挑战》，成为周五晚间档的收视冠军。
更令人惊喜的是，12—18岁青少年观眾的收视率占比达到38%，这在以往的科教人文纪录片中几乎是不可能出现的数字。
“广志桑！您看这个数据！”
松井雄一拿著报告，手指激动地指著“观眾反馈”栏，“有72%的家庭表示全家一起观看”，还有很多家长留言说，孩子看完后主动问什么是植物染”为什么漆器要涂很多层”，甚至吵著要去纪录片里的地方旅游！”
野原广志接过报告，自光停在一条家长的反馈上：“我女儿以前不爱吃蔬菜，看完第八集三重县和果子”里的抹茶和果子製作，居然主动说想尝尝抹茶味的蔬菜沙拉”—这比我们说一百句要多吃蔬菜”都管用。”他嘴角不自觉地上扬，“我们做纪录片的初衷，就是想让文化和知识变得可触摸”，现在看来，这个目標实现了。”
街头的反响更是热烈。
在谷根千老街的文具店里，店主小林雅子特意开闢了“舌尖周边角”，摆放著纪录片里出现的传统手工艺品。
琦玉县的染布笔记本、神奈川县的绿茶味书籤、千叶县的渔港主题明信片。
“每天都有家长带著孩子来买，”小林雅子笑著说，“上周有个小男孩买了染布笔记本，说要用来记录自己发现的身边的传统文化”，这都是以前没有过的事。”
连学校也开始主动对接关东台。
东京都文京区的一所小学，把《舌尖上的霓虹》纳入“课外实践课”，组织学生去附近的和果子店体验手工製作，还邀请纪录片里的陶艺匠人来校举办讲座。
“以前学生对传统”没兴趣，”班主任佐藤美穗说，“现在他们会拿著纪录片截图问匠人“这个花纹是怎么画出来的”，眼里有光的样子，让我们特別感动。”
《舌尖上的霓虹》的热播，彻底扭转了关东台的颓势。
一年前，这家地方电视台还因设备老化、收视率低迷面临“合併重组”的风险，连gg商都不愿投放资源；如今，不仅“松屋”“浅草屋”等老字號企业主动找上门来赞助新企划，还有多家海外电视台联繫购买《舌尖》的播出权，其中泰国电视台更是提出“同步翻译+文化解说”的合作方案，希望让东南亚观眾也能了解霓虹的传统饮食与文化。
“以前我们去谈合作，对方一听是关东台，都藉口没时间”，”山田隆司想起之前的困境，语气里满是感慨，“现在不一样了，上周我去谈关东传统工艺”的赞助，三家企业当场就签了合同，还说跟著野原广志的纪录片，肯定能打响品牌”。”
更重要的是，人才开始回流。
之前因关东台低迷而跳槽的资深剪辑师中村启介，主动联繫松井雄一，希望能“回到团队，参与《匠人匠心》的製作”。
“我在其他电视台拍了很多商业片，总觉得少了点什么，”中村启介在电话里说，“看到《舌尖》的镜头语言和敘事方式，我才明白，这才是我想拍的纪录片—有温度，有深度，还能让更多人喜欢。”
行业內对关东台的“翻身战”充满了好奇，不少媒体开始分析“野原广志改造关东台”的核心逻辑。
《东京影视周报》的专题报导中写道：“关东台的重生，本质上是纪录片的重生”。
野原广志没有选择跟风拍摄热门的娱乐综艺，而是深耕科教人文领域，用创新的手法让传统”变得年轻”，让知识”变得有趣”，这不仅拯救了一家地方电视台，更给整个行业提供了新的思路。”
东京台的坂田信彦在一次行业论坛上，毫不掩饰对野原广志的讚赏：“很多人问我，为什么愿意支持关东台的设备和资金？因为我看到了野原广志的野心”他不是在拍一部爆款纪录片”，而是在构建一个传统文化传播生態”。从《舌尖》到《匠人匠心》，再到《城市里的生態角落》，每一个企划都相互呼应，既独立成篇，又能形成合力，这是很多资深製作人都做不到的。”
《舌尖上的霓虹》引发的热潮，也吸引了霓虹顶尖影评人的关注。
多家主流媒体和专业期刊陆续发表评论，从敘事手法、镜头语言、受眾定位等多个维度，剖析这部纪录片带来的“行业变革”，其中不乏对野原广志“顛覆传统纪录片认知”的高度评价。
《朝日新闻》文化版刊登了资深影评人藤原雅子的长文《〈舌尖上的霓虹〉：让纪录片走进“全家共赏”的新时代》。
文中写道：“长久以来，霓虹的科教人文纪录片陷入了两难困境”——要么过於专业晦涩，沦为少数爱好者的小眾產品”；要么为了娱乐性牺牲深度，变成披著纪录片外衣的综艺”。
而《舌尖上的霓虹》打破了这种困境，它用微观镜头+宏观敘事”的组合，让漆器製作”绿茶种植”这些专业內容变得可视化”；用匠人故事+家庭场景”的穿插，让传统文化”不再是遥远的歷史，而是能融入日常生活的身边事”。”
藤原雅子特別提到第八集“三重县和果子”的片段：“当镜头从老匠人揉麵团的粗糙双手，切换到小女孩模仿做和果子的稚嫩动作，再配上传统不是守旧，而是把老手艺传给喜欢它的人”的旁白时，我看到了纪录片最珍贵的温度”。这种代际对话”的敘事，不仅让孩子理解了传承”的意义，也让成年人重新审视自己与传统的关係—这正是优秀纪录片应有的力量。”
《读卖新闻》的影视评论专栏，则发表了影评人田中隆史的《从“知识灌输”到“趣味引导”：野原广志的纪录片革新》。
文中指出：“传统纪录片习惯用权威视角”，比如让专家对著镜头讲解漆器的歷史”，观眾只能被动接受：而《舌尖上的霓虹》採用引导式视角”，比如跟著小甲虫的旅程展现森林生態，跟著渔民的渔船记录渔港变迁，让观眾成为探索者”，主动去发现知识。
这种敘事视角的下沉”，彻底改变了纪录片与观眾的关係—不再是我教你学，而是我们一起探索”。”
田中隆史还特別分析了野原广志对“科教內容”的处理方式：“第七集千叶渔港”中，讲解秋刀鱼洄游路线”时，没有用枯燥的地图和数据，而是用动画演示秋刀鱼的旅行路线”，再穿插渔民根据水温判断洄游时间”的经验之谈这种科学知识+生活智慧”的结合，既保证了专业性，又充满了生活气息。孩子能看懂动画，成年人能理解经验背后的科学逻辑，这就是寓教於乐”的最高境界。”
专业影视期刊《映像评论》更是以“纪录片的范式革新”为主题，刊登了多位影评人的联合评论。
其中，专注於科教纪录片研究的影评人suzuki健太写道：“野原广志最令人惊艷的，是他对受眾边界”的突破。
以往的科教纪录片，默认受眾是有一定知识储备的成年人”，因此在內容设计上忽略了儿童的接受能力；而《舌尖上的霓虹》主动打破这种默认”，比如用擬人化旁白”描述小昆虫的生活，用卡通化图標”解释工艺步骤，这些设计看似简单”，实则是对儿童认知规律”的精准把握。”
suzuki健太举了一个具体例子：“第九集谷根千老街”中，介绍五十年文具店”时，镜头特意拍了文具店里的迷你印章”—这是孩子最感兴趣的元素，然后通过店主的话这些印章见证了三代人的童年”，自然引出老街的记忆”。
这种从儿童兴趣点切入，再延伸到深层文化內涵”的手法，让纪录片既能吸引孩子，又不会让成年人觉得幼稚”，实现了全年龄层的共鸣”。
还有影评人关注到《舌尖》对“声音设计”的创新。《影视技术周刊》的评论中提到：“野原广志让环境音”成为纪录片的第二敘事者”揉麵团的沙沙声”、漆器乾燥的细微开裂声”、绿茶採摘的叶片断裂声”，这些声音不仅让观眾身临其境”，还传递了工艺的细节：比如通过柴火烧窑的啪声”，观眾能感受到火候的变化；通过渔民收网的绳索摩擦声”，能体会到劳作的辛苦。
这种声音的敘事力”，在以往的纪录片中很少被重视，而《舌尖》把它发挥到了极致。”
影评人的盛讚，引发了整个纪录片行业的反思。
多家电视台召开“纪录片创新研討会”，邀请製作人、导演討论“如何让科教人文纪录片更受欢迎”，而《舌尖上的霓虹》成了必提的“標杆案例”。
在一次研討会上，nhk的资深纪录片导演宫泽贤治感慨道：“我们以前总觉得，专业”和趣味”是矛盾的，看完《舌尖》才明白，两者可以结合得很好。野原广志的厉害之处，在於他没有把传统”文化”知识”当成高高在上的符號”，而是把它们当成“有生命力的生活片段”——这才是纪录片能打动不同年龄、不同背景观眾的核心。”
面对行业的关注和讚誉，野原广志却始终保持著清醒。
在关东台的团队会议上，他看著眾人兴奋的脸庞，平静地说：“《舌尖》的成功，不是因为我有多么厉害，而是因为我们找到了观眾真正需要的东西”——他们需要的不是被教育”，而是被打动”；不是知道什么是传统”，而是感受到传统与自己的关联”。接下来，我们不能因为热播就放鬆，要继续打磨《匠人匠心》《城市里的生態角落》，把有温度的纪录片”做得更好。”
松井雄一看著野原广志，心里满是敬佩：“广志桑，您总是能在最热闹的时候保持冷静。我们都记住了，纪录片的核心是真实”和真诚”，不是追求收视率，而是传递价值。”
野原广志点点头，目光投向窗外。
关东台的楼顶上，新掛的“关东文化传播基地”的招牌在阳光下格外醒目。
他想起穿越前看到的那些“小眾”传统文化，想起那些因缺乏关注而消失的手艺，心里更加坚定。
他拍的不只是纪录片，更是在为传统留痕”，为文化搭桥”。
让更多人看到传统的美，让更多人愿意守护传统，这才是他的成功。”
“况且，成为霓虹影视之星，我也得代表霓虹才行啊。”野原广志的脸上带著淡淡的笑容，愈发自信。
ps：继续推荐一下自己的新书《野原广志的午餐流派》，日常新书，结合了这本书的优点，摒弃了缺点，日常向的同人文~大家多支持呀~
第276章 全霓虹风靡的「舌尖热」与飆升的收视率！
第276章 全霓虹风靡的“舌尖热”与飆升的收视率！
十月的东京，秋风渐凉，却挡不住《舌尖上的霓虹》持续发酵的热度。
每周五晚八点，东京台与关东台同步播出的新剧集，成了全霓虹家庭的“固定节目“”
。
便利店的电视屏幕里循环播放著剧集片段，街头巷尾的话题离不开“茨城漆器的纹样”“千叶渔港的秋刀鱼”“三重县的樱花和果子”，连小学生的书包上，都掛著纪录片里出现的卡通化匠人徽章一这是关东台为吸引年轻观眾推出的周边，上市三天就被抢购一空。
最新的收视率报告送到野原广志手中时，关东台的会议室里响起了久违的欢呼。
《舌尖上的霓虹》第七集“千叶渔港变迁”收视率突破22.3%，不仅创下关东台近五年的最高纪录，还超过了同期东京市电视台的热门综艺《偶像大挑战》，成为周五晚间档的收视冠军。
更令人惊喜的是，12—18岁青少年观眾的收视率占比达到38%，这在以往的科教人文纪录片中几乎是不可能出现的数字。
“广志桑！您看这个数据！”
松井雄一拿著报告，手指激动地指著“观眾反馈”栏，“有72%的家庭表示全家一起观看”，还有很多家长留言说，孩子看完后主动问什么是植物染”为什么漆器要涂很多层”，甚至吵著要去纪录片里的地方旅游！”
野原广志接过报告，自光停在一条家长的反馈上：“我女儿以前不爱吃蔬菜，看完第八集三重县和果子”里的抹茶和果子製作，居然主动说想尝尝抹茶味的蔬菜沙拉”—这比我们说一百句要多吃蔬菜”都管用。”他嘴角不自觉地上扬，“我们做纪录片的初衷，就是想让文化和知识变得可触摸”，现在看来，这个目標实现了。”
街头的反响更是热烈。
在谷根千老街的文具店里，店主小林雅子特意开闢了“舌尖周边角”，摆放著纪录片里出现的传统手工艺品。
琦玉县的染布笔记本、神奈川县的绿茶味书籤、千叶县的渔港主题明信片。
“每天都有家长带著孩子来买，”小林雅子笑著说，“上周有个小男孩买了染布笔记本，说要用来记录自己发现的身边的传统文化”，这都是以前没有过的事。”
连学校也开始主动对接关东台。
东京都文京区的一所小学，把《舌尖上的霓虹》纳入“课外实践课”，组织学生去附近的和果子店体验手工製作，还邀请纪录片里的陶艺匠人来校举办讲座。
“以前学生对传统”没兴趣，”班主任佐藤美穗说，“现在他们会拿著纪录片截图问匠人“这个花纹是怎么画出来的”，眼里有光的样子，让我们特別感动。”
《舌尖上的霓虹》的热播，彻底扭转了关东台的颓势。
一年前，这家地方电视台还因设备老化、收视率低迷面临“合併重组”的风险，连gg商都不愿投放资源；如今，不仅“松屋”“浅草屋”等老字號企业主动找上门来赞助新企划，还有多家海外电视台联繫购买《舌尖》的播出权，其中泰国电视台更是提出“同步翻译+文化解说”的合作方案，希望让东南亚观眾也能了解霓虹的传统饮食与文化。
“以前我们去谈合作，对方一听是关东台，都藉口没时间”，”山田隆司想起之前的困境，语气里满是感慨，“现在不一样了，上周我去谈关东传统工艺”的赞助，三家企业当场就签了合同，还说跟著野原广志的纪录片，肯定能打响品牌”。”
更重要的是，人才开始回流。
之前因关东台低迷而跳槽的资深剪辑师中村启介，主动联繫松井雄一，希望能“回到团队，参与《匠人匠心》的製作”。
“我在其他电视台拍了很多商业片，总觉得少了点什么，”中村启介在电话里说，“看到《舌尖》的镜头语言和敘事方式，我才明白，这才是我想拍的纪录片—有温度，有深度，还能让更多人喜欢。”
行业內对关东台的“翻身战”充满了好奇，不少媒体开始分析“野原广志改造关东台”的核心逻辑。
《东京影视周报》的专题报导中写道：“关东台的重生，本质上是纪录片的重生”。
野原广志没有选择跟风拍摄热门的娱乐综艺，而是深耕科教人文领域，用创新的手法让传统”变得年轻”，让知识”变得有趣”，这不仅拯救了一家地方电视台，更给整个行业提供了新的思路。”
东京台的坂田信彦在一次行业论坛上，毫不掩饰对野原广志的讚赏：“很多人问我，为什么愿意支持关东台的设备和资金？因为我看到了野原广志的野心”他不是在拍一部爆款纪录片”，而是在构建一个传统文化传播生態”。从《舌尖》到《匠人匠心》，再到《城市里的生態角落》，每一个企划都相互呼应，既独立成篇，又能形成合力，这是很多资深製作人都做不到的。”
《舌尖上的霓虹》引发的热潮，也吸引了霓虹顶尖影评人的关注。
多家主流媒体和专业期刊陆续发表评论，从敘事手法、镜头语言、受眾定位等多个维度，剖析这部纪录片带来的“行业变革”，其中不乏对野原广志“顛覆传统纪录片认知”的高度评价。
《朝日新闻》文化版刊登了资深影评人藤原雅子的长文《〈舌尖上的霓虹〉：让纪录片走进“全家共赏”的新时代》。
文中写道：“长久以来，霓虹的科教人文纪录片陷入了两难困境”——要么过於专业晦涩，沦为少数爱好者的小眾產品”；要么为了娱乐性牺牲深度，变成披著纪录片外衣的综艺”。
而《舌尖上的霓虹》打破了这种困境，它用微观镜头+宏观敘事”的组合，让漆器製作”绿茶种植”这些专业內容变得可视化”；用匠人故事+家庭场景”的穿插，让传统文化”不再是遥远的歷史，而是能融入日常生活的身边事”。”
藤原雅子特別提到第八集“三重县和果子”的片段：“当镜头从老匠人揉麵团的粗糙双手，切换到小女孩模仿做和果子的稚嫩动作，再配上传统不是守旧，而是把老手艺传给喜欢它的人”的旁白时，我看到了纪录片最珍贵的温度”。这种代际对话”的敘事，不仅让孩子理解了传承”的意义，也让成年人重新审视自己与传统的关係—这正是优秀纪录片应有的力量。”
《读卖新闻》的影视评论专栏，则发表了影评人田中隆史的《从“知识灌输”到“趣味引导”：野原广志的纪录片革新》。
文中指出：“传统纪录片习惯用权威视角”，比如让专家对著镜头讲解漆器的歷史”，观眾只能被动接受：而《舌尖上的霓虹》採用引导式视角”，比如跟著小甲虫的旅程展现森林生態，跟著渔民的渔船记录渔港变迁，让观眾成为探索者”，主动去发现知识。
这种敘事视角的下沉”，彻底改变了纪录片与观眾的关係—不再是我教你学，而是我们一起探索”。”
田中隆史还特別分析了野原广志对“科教內容”的处理方式：“第七集千叶渔港”中，讲解秋刀鱼洄游路线”时，没有用枯燥的地图和数据，而是用动画演示秋刀鱼的旅行路线”，再穿插渔民根据水温判断洄游时间”的经验之谈这种科学知识+生活智慧”的结合，既保证了专业性，又充满了生活气息。孩子能看懂动画，成年人能理解经验背后的科学逻辑，这就是寓教於乐”的最高境界。”
专业影视期刊《映像评论》更是以“纪录片的范式革新”为主题，刊登了多位影评人的联合评论。
其中，专注於科教纪录片研究的影评人suzuki健太写道：“野原广志最令人惊艷的，是他对受眾边界”的突破。
以往的科教纪录片，默认受眾是有一定知识储备的成年人”，因此在內容设计上忽略了儿童的接受能力；而《舌尖上的霓虹》主动打破这种默认”，比如用擬人化旁白”描述小昆虫的生活，用卡通化图標”解释工艺步骤，这些设计看似简单”，实则是对儿童认知规律”的精准把握。”
suzuki健太举了一个具体例子：“第九集谷根千老街”中，介绍五十年文具店”时，镜头特意拍了文具店里的迷你印章”—这是孩子最感兴趣的元素，然后通过店主的话这些印章见证了三代人的童年”，自然引出老街的记忆”。
这种从儿童兴趣点切入，再延伸到深层文化內涵”的手法，让纪录片既能吸引孩子，又不会让成年人觉得幼稚”，实现了全年龄层的共鸣”。
还有影评人关注到《舌尖》对“声音设计”的创新。《影视技术周刊》的评论中提到：“野原广志让环境音”成为纪录片的第二敘事者”揉麵团的沙沙声”、漆器乾燥的细微开裂声”、绿茶採摘的叶片断裂声”，这些声音不仅让观眾身临其境”，还传递了工艺的细节：比如通过柴火烧窑的啪声”，观眾能感受到火候的变化；通过渔民收网的绳索摩擦声”，能体会到劳作的辛苦。
这种声音的敘事力”，在以往的纪录片中很少被重视，而《舌尖》把它发挥到了极致。”
影评人的盛讚，引发了整个纪录片行业的反思。
多家电视台召开“纪录片创新研討会”，邀请製作人、导演討论“如何让科教人文纪录片更受欢迎”，而《舌尖上的霓虹》成了必提的“標杆案例”。
在一次研討会上，nhk的资深纪录片导演宫泽贤治感慨道：“我们以前总觉得，专业”和趣味”是矛盾的，看完《舌尖》才明白，两者可以结合得很好。野原广志的厉害之处，在於他没有把传统”文化”知识”当成高高在上的符號”，而是把它们当成“有生命力的生活片段”——这才是纪录片能打动不同年龄、不同背景观眾的核心。”
面对行业的关注和讚誉，野原广志却始终保持著清醒。
在关东台的团队会议上，他看著眾人兴奋的脸庞，平静地说：“《舌尖》的成功，不是因为我有多么厉害，而是因为我们找到了观眾真正需要的东西”——他们需要的不是被教育”，而是被打动”；不是知道什么是传统”，而是感受到传统与自己的关联”。接下来，我们不能因为热播就放鬆，要继续打磨《匠人匠心》《城市里的生態角落》，把有温度的纪录片”做得更好。”
松井雄一看著野原广志，心里满是敬佩：“广志桑，您总是能在最热闹的时候保持冷静。我们都记住了，纪录片的核心是真实”和真诚”，不是追求收视率，而是传递价值。”
野原广志点点头，目光投向窗外。
关东台的楼顶上，新掛的“关东文化传播基地”的招牌在阳光下格外醒目。
他想起穿越前看到的那些“小眾”传统文化，想起那些因缺乏关注而消失的手艺，心里更加坚定。
他拍的不只是纪录片，更是在为传统留痕”，为文化搭桥”。
让更多人看到传统的美，让更多人愿意守护传统，这才是他的成功。”
“况且，成为霓虹影视之星，我也得代表霓虹才行啊。”野原广志的脸上带著淡淡的笑容，愈发自信。
ps：继续推荐一下自己的新书《野原广志的午餐流派》，日常新书，结合了这本书的优点，摒弃了缺点，日常向的同人文~大家多支持呀~