第316章 现象级爆款
“窝草！这拍得也太真实了吧，香港真有很多这样的大楼！”
“你还別说，真有不少老傢伙在屋子里养小鬼摆骨灰，很嚇人的！”
“以前的殭尸片都是放在乡下或者民国，这一次竟然直接放到现在，就在这老楼里，有意思！”
“友叔演得很好啊，这比他之前跟林师傅合作时好多了，看来二十年后他才是新的殭尸道长。”
“要我说这部电影里最让人感慨的还是梅姨和阿红，她们两个都演得很好啊！”
“两个都是可怜人，都是没了老公的人，不过梅姨真的好可恶！”
“確实是这样，如果不是她最后把小白餵了冬叔，这殭尸绝对不至於失控。”
“真的，我看过那么多殭尸片，以为自己对这类型的片子已经没感觉了，没想到再次看到的时候还是好怕，尤其是最后冬叔出来的时候。”
“好可怕，真没想到原来殭尸片还能这么拍~~~完全不输午夜凶铃了！”
他走向附近那家熟悉的“祥发茶餐厅”，果然里面已经坐满了刚散场的观眾，人声鼎沸，几乎所有人都在討论《殭尸》。
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“我看电影这么多年，从来没试过看到喘不过气！”一个中年男人激动地对同桌人说。
“我也是啊！又怕又想看下去！那些音效太厉害了，我现在耳朵好像还有点嗡嗡声。”
“你觉得谁最惨？我觉得是阿豪，什么都没做错，就这样……”
“不是啊，我觉得梅姨才最惨，但是她也是最可恶……”
“別爭了，整部戏每个人都惨！那栋楼就是个炼狱！”
“你们有没有注意到那些细节？比如墙上的符咒，和神龕的摆设，好像真的按照规矩来的。”
“是啊！不说没发现！和以前那些戏乱画不一样！”
“当年林师傅拍殭尸片的时候很讲究，想不到这一部也丝毫不差。”
何伟好不容易找到个角落的位置坐下，点了一份餐蛋面和冻奶茶。
他听著周围热火朝天的討论，內心同样波澜起伏。
他听到的不再是简单的“好恐怖”或“不好看”，而是深入到了剧情逻辑、人物动机、表演细节、美术设定、音效处理甚至民俗考据的层面。
最让他不敢相信的是，这部电影不管从核心设定还是情节，甚至於人物塑造来说，几乎就听不到骂声。
不仅如此，就连音效和剪辑等也都被观眾们一致认可。
总之就是一句话，这样的殭尸片香港从未有过。
这种自发性的、高质量的观影反馈，让他这个老影迷感到一种莫名的兴奋和欣慰。
这部电影，显然触动了人们更深层的东西。
隨后几天，《殭尸之七日重生》的口碑呈现爆炸式扩散。
网际网路尚在普及初期，但bbs论坛、网络群组以及传统的口耳相传，都成为了口碑发酵的温床。
“你一定要去看《殭尸》！”
“同以前d殭尸片完全唔同！”
“好睇到爆！但係心理承受能力要够先好去！”
类似的推荐和提醒隨处可见。
戏院的售票情况持续火爆，晚间和周末场次一票难求的景象多次见诸报端。
街头巷尾、办公室、学校、计程车里，关於这部电影的討论无处不在。
它甚至成了一种社交货幣，没看过的人仿佛落伍了一般。
媒体的报导力度急剧加大，从娱乐版延伸到文化版，甚至財经版也开始关注其市场现象。
这股席捲全城的文化现象，不可能不引起香港电影圈內部的高度关注和强烈震动。
徐克正在忙於《顺流逆流》的筹备工作，但在一次小型媒体见面会上，他被记者紧紧围住追问对《殭尸》的看法。
眾所周知，徐克自打入行以来，最喜欢搞这些稀奇古怪的玩意的。
他的第一部<i class=“icon icon-unie032“></i><i class=“icon icon-unie033“></i>作《蝶变》就是这类作品，之后类似的片子更多。
每当香港影坛出现新鲜玩意的时候，总会吸引这位大佬的目光。
他显得十分兴奋，语速很快：
“我第一时间就去看了！非常厉害！
这部电影做了一个很好的示范，就是如何將本地文化基因、地缘特色，与现代的电影语言、恐怖类型深度融合。
它不是简单的怀旧或者模仿，它是一种创造！你看它对那个屋邨空间的运用，完全是一个角色，而不仅仅是背景。
声音的设计，那些环境的噪音，那种日常感里的异常，做得非常精细和大胆。
香港电影需要这种敢於完全打破类型框架的勇气和实践！”
他的讚赏之情溢於言表，甚至带著一丝同行间的敬佩。
尤其对於眼下的香港市场来说，这无疑是一针强针剂。
杜琪峯在他的银河映像办公室接受了简短採访。
他表情一贯的冷静，但眼神锐利：
“票房成绩非常好，话题性也足够强。风格极其强烈，很作者化，很黑暗。
这位陈渊先生，眼光独到，胆识过人。他愿意投资並且支持这样一部不妥协的、高概念的作品，这一点很值得尊重。”
他顿了顿，话锋微转，
“不过，这种极致的作者表达和沉重的主题，能否成为一种稳定的商业模式？下一次是否还能复製这种成功？
市场是现实的，观眾的口味也是多变的。这需要观察。”
他的评论，冷静中带著审视，认可中包含著对市场可持续性的深思，或许还有一丝对於这种“非传统”成功路径的微妙警惕。
除了这两位之外，其他的一些电影人也没少掺和。
高志森在主持一个电台节目时，被听眾来电问及对《殭尸》的看法。
他沉吟了一下，说道：“从技术层面，我必须承认这部电影水准很高。
製作非常认真，摄影、美术、音效、表演，尤其是红姐（惠英红）和豪哥（钱小豪）的演出，绝对是奖项级別的。但是，”
他加重了语气，“这部电影的基调是否太过灰暗和绝望了？现在的香港，经济不好，大家压力都很大，走进电影院是不是希望得到一些放鬆、一些宣泄、甚至一些希望？
《殭尸》提供的是一种近乎窒息的体验，它很深刻，但未必適合所有观眾。我怕它会让一些观眾望而却步。”
他的观点，代表了一部分注重市场娱乐性和社会情绪的传统製片人的顾虑。
有对技术的肯定，也有对题材和观眾接受度的担忧。
甚至可能有一丝对於资源流向此类“沉重”题材而非他擅长领域的复杂情绪。
不过儘管如此，关於《殭尸》的热议不但没停止，反而越来越多。
“你还別说，真有不少老傢伙在屋子里养小鬼摆骨灰，很嚇人的！”
“以前的殭尸片都是放在乡下或者民国，这一次竟然直接放到现在，就在这老楼里，有意思！”
“友叔演得很好啊，这比他之前跟林师傅合作时好多了，看来二十年后他才是新的殭尸道长。”
“要我说这部电影里最让人感慨的还是梅姨和阿红，她们两个都演得很好啊！”
“两个都是可怜人，都是没了老公的人，不过梅姨真的好可恶！”
“確实是这样，如果不是她最后把小白餵了冬叔，这殭尸绝对不至於失控。”
“真的，我看过那么多殭尸片，以为自己对这类型的片子已经没感觉了，没想到再次看到的时候还是好怕，尤其是最后冬叔出来的时候。”
“好可怕，真没想到原来殭尸片还能这么拍~~~完全不输午夜凶铃了！”
他走向附近那家熟悉的“祥发茶餐厅”，果然里面已经坐满了刚散场的观眾，人声鼎沸，几乎所有人都在討论《殭尸》。
（请记住 看书就上 101 看书网，????????????.??????超实用 网站，观看最快的章节更新）
“我看电影这么多年，从来没试过看到喘不过气！”一个中年男人激动地对同桌人说。
“我也是啊！又怕又想看下去！那些音效太厉害了，我现在耳朵好像还有点嗡嗡声。”
“你觉得谁最惨？我觉得是阿豪，什么都没做错，就这样……”
“不是啊，我觉得梅姨才最惨，但是她也是最可恶……”
“別爭了，整部戏每个人都惨！那栋楼就是个炼狱！”
“你们有没有注意到那些细节？比如墙上的符咒，和神龕的摆设，好像真的按照规矩来的。”
“是啊！不说没发现！和以前那些戏乱画不一样！”
“当年林师傅拍殭尸片的时候很讲究，想不到这一部也丝毫不差。”
何伟好不容易找到个角落的位置坐下，点了一份餐蛋面和冻奶茶。
他听著周围热火朝天的討论，內心同样波澜起伏。
他听到的不再是简单的“好恐怖”或“不好看”，而是深入到了剧情逻辑、人物动机、表演细节、美术设定、音效处理甚至民俗考据的层面。
最让他不敢相信的是，这部电影不管从核心设定还是情节，甚至於人物塑造来说，几乎就听不到骂声。
不仅如此，就连音效和剪辑等也都被观眾们一致认可。
总之就是一句话，这样的殭尸片香港从未有过。
这种自发性的、高质量的观影反馈，让他这个老影迷感到一种莫名的兴奋和欣慰。
这部电影，显然触动了人们更深层的东西。
隨后几天，《殭尸之七日重生》的口碑呈现爆炸式扩散。
网际网路尚在普及初期，但bbs论坛、网络群组以及传统的口耳相传，都成为了口碑发酵的温床。
“你一定要去看《殭尸》！”
“同以前d殭尸片完全唔同！”
“好睇到爆！但係心理承受能力要够先好去！”
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街头巷尾、办公室、学校、计程车里，关於这部电影的討论无处不在。
它甚至成了一种社交货幣，没看过的人仿佛落伍了一般。
媒体的报导力度急剧加大，从娱乐版延伸到文化版，甚至財经版也开始关注其市场现象。
这股席捲全城的文化现象，不可能不引起香港电影圈內部的高度关注和强烈震动。
徐克正在忙於《顺流逆流》的筹备工作，但在一次小型媒体见面会上，他被记者紧紧围住追问对《殭尸》的看法。
眾所周知，徐克自打入行以来，最喜欢搞这些稀奇古怪的玩意的。
他的第一部<i class=“icon icon-unie032“></i><i class=“icon icon-unie033“></i>作《蝶变》就是这类作品，之后类似的片子更多。
每当香港影坛出现新鲜玩意的时候，总会吸引这位大佬的目光。
他显得十分兴奋，语速很快：
“我第一时间就去看了！非常厉害！
这部电影做了一个很好的示范，就是如何將本地文化基因、地缘特色，与现代的电影语言、恐怖类型深度融合。
它不是简单的怀旧或者模仿，它是一种创造！你看它对那个屋邨空间的运用，完全是一个角色，而不仅仅是背景。
声音的设计，那些环境的噪音，那种日常感里的异常，做得非常精细和大胆。
香港电影需要这种敢於完全打破类型框架的勇气和实践！”
他的讚赏之情溢於言表，甚至带著一丝同行间的敬佩。
尤其对於眼下的香港市场来说，这无疑是一针强针剂。
杜琪峯在他的银河映像办公室接受了简短採访。
他表情一贯的冷静，但眼神锐利：
“票房成绩非常好，话题性也足够强。风格极其强烈，很作者化，很黑暗。
这位陈渊先生，眼光独到，胆识过人。他愿意投资並且支持这样一部不妥协的、高概念的作品，这一点很值得尊重。”
他顿了顿，话锋微转，
“不过，这种极致的作者表达和沉重的主题，能否成为一种稳定的商业模式？下一次是否还能复製这种成功？
市场是现实的，观眾的口味也是多变的。这需要观察。”
他的评论，冷静中带著审视，认可中包含著对市场可持续性的深思，或许还有一丝对於这种“非传统”成功路径的微妙警惕。
除了这两位之外，其他的一些电影人也没少掺和。
高志森在主持一个电台节目时，被听眾来电问及对《殭尸》的看法。
他沉吟了一下，说道：“从技术层面，我必须承认这部电影水准很高。
製作非常认真，摄影、美术、音效、表演，尤其是红姐（惠英红）和豪哥（钱小豪）的演出，绝对是奖项级別的。但是，”
他加重了语气，“这部电影的基调是否太过灰暗和绝望了？现在的香港，经济不好，大家压力都很大，走进电影院是不是希望得到一些放鬆、一些宣泄、甚至一些希望？
《殭尸》提供的是一种近乎窒息的体验，它很深刻，但未必適合所有观眾。我怕它会让一些观眾望而却步。”
他的观点，代表了一部分注重市场娱乐性和社会情绪的传统製片人的顾虑。
有对技术的肯定，也有对题材和观眾接受度的担忧。
甚至可能有一丝对於资源流向此类“沉重”题材而非他擅长领域的复杂情绪。
不过儘管如此，关於《殭尸》的热议不但没停止，反而越来越多。