第520章 亚洲之光！都沸腾了！（求订阅）
《生化危机》取得这样的成绩，除了大陆官媒和一部分媒体之外，最开心的莫过於香港和日韩了。
这时候这些媒体人终於想起，大家都是亚洲人，都是东亚人，都是儒家文化圈的人。
虽然提起来不太好意思，但还真有种与有荣焉的感觉。
3月8日，香港中环，《明报》总部大厦內。
资深影评人石琪盯著最新一期报纸的清样，手指在头版標题上轻轻敲击。
“这个標题会不会太夸张了？”副编辑有些担心，“『华语电影征服好莱坞』，美国那边怕是要跳脚。”
“跳脚就跳脚。”石琪林点了支烟，深深吸了一口，
“二十年前，李小龙用拳头让世界知道中国人不是东亚病夫。
二十年后，陈渊用电影让世界知道中国人不仅能打，还能拍
我们需要这样的消息，因为这样的消息足以振奋人心。”
说完，他顿了顿，指著文章中的第二段道：
“你看看这段数据——北美2亿美元，全球30亿人民幣。这是什么概念？
香港电影最辉煌的八十年代，全年总票房也就八九亿。他一部电影，相当於我们全盛时期三年的票房。”
说到这里，石琪忍不住嘆息一声，心里对陈屿的佩服又多了几分。
80年代的香港，自从李小龙开始，票房记录一路被打破，300万、500万，最后由程龙打破1000万，之后由由新艺城打破2000万、3000万。
但即便是到了90年代中后期，香港电影业烈火烹油的年代，创造的票房记录也不过6000多万。
这还是宣传得天花乱坠，吃了ip红利的《风云雄霸天下》。
也正因为如此，无数香港电影人才纷纷北上，去大陆套一口饭吃。
刘德樺、张学友、周星池等人，都把工作重心转向內地，这件事可见一斑。
但是如今好了，香港电影苦守这么多年的记录连续被陈渊打破，先是《神秘復甦》，然后是《生化危机》，石琪也佩服得不行。
但即便如此，副编辑还是犹豫：“可我们毕竟是香港媒体，这么捧一个大陆公司……”
“別这么说，”石琪顿了顿，笑著说道：“你可別忘了，香港早就回归了，他们是香港人，也是中国人。
徐克王京是不是中国人，杨采妮吴彦祖是不是中国人，刘亦菲李冰冰是不是中国人？
这么好的事哪能错过，一定要好好写！”
副编辑尷尬一笑：“石生，你还被说，我查过，吴彦祖和刘亦菲是美国籍.....”
“扑街！”石琪隨手拿起一支烟，又抽了一口。
“又是个在好莱坞混不下去，跑回国吃红利的，哎呀不管了，这一次胜利才是最重要的，这不是大陆的胜利，也不是香港的胜利，是所有中国人的胜利。你还是这么发就行了。”
“行。”副编辑点头离去。
第二天，《明报》头版用整版篇幅报导：
“破冰之旅：《生化危机》北美狂揽20亿，华语电影首度打入好莱坞核心市场”
文章详细梳理了《生化危机》从製作到发行的全过程，特別突出了香港影人的贡献：
“王京和徐克，一文一武，吴彦祖、杨采妮的精彩表演——这部电影的成功，是两岸三地电影人智慧与汗水的结晶。
更令人振奋的是，它证明了一件事：只要製作水准足够高，华语电影完全有能力在全球市场与好莱坞正面竞爭。
三十年前，李小龙用功夫打开好莱坞大门。
三十年后，陈渊用工业化製作叩开了好莱坞的核心院线。
这是传承，更是超越。”
到了最后，文章更是呼吁：
“在笔者看来，此时此刻，香港电影人应该放下地域偏见，积极拥抱內地市场，与青云传媒这样的新兴力量合作。
只有这样，香港电影才能重振雄风，再创辉煌。”
这篇报导在香港引起了巨大反响，不仅是电影圈的人，就连普通市民也都知道。
要知道香港可是个小地方，一百年前就被占了，全体市民是没什么家国情怀的。
所谓小岛小民，终日关心的无非是股票和买马，要么就是哪来的小姐不穿內裤之类的。
但是这一次，因为青云传媒的胜利，让一向不怎么关心大陆的香港命中开始关心起来。
铜锣湾的茶餐厅里，几个老电影人聚在一起喝早茶。
“看到没？陈渊那小子，了不得啊。”一个头髮花白的老导演感嘆，“我们拍了一辈子电影，最多就在东南亚卖卖。人家一部片子，卖到美国去了，30个亿！整整30个亿啊！”
“听说现在好莱坞都怕了，都开会说要针对他，说什么他赚走的是人家的钱。”
“我们以前求爷爷告奶奶，想在美国发行一部片子，人家理都不理。”
“时代变了啊，谁敢相信中国人能把好莱坞擅长的题材拍这么好，就连美国最苛刻的影评人都没话说。”
这时，电视里正在播放tvb的专访节目。
嘉宾是徐克，他穿著標誌性的黑色皮衣，面对主持人，侃侃而谈：
“很多人问我，《生化危机》为什么成功？我的回答很简单：认真。
我们花了六个月打磨剧本，每一个情节都反覆推敲。
我们请了香港和国外最好的特效团队，每一个镜头都精益求精。
我们做了大量的市场调研，知道观眾想看什么。
电影没有捷径，你付出多少，观眾就回报多少，这难道不是显而易见的道理么？”
主持人问：“有传言说好莱坞想挖您过去？”
徐克笑了笑，然后又摇摇头：
“確实，有美国公司联繫我。但我告诉他们，我现在在青云做得很开心。
陈总给了我最大的创作自由，也给了最充足的投资。
在好莱坞，一个华人导演想拿到一两个亿拍丧尸片，那是做梦。
我的老搭档吴宇森就是例子，我估计他很快就要回来了。”
说完，徐克也尷尬一笑。他之所以当著电视节目的面说出这种话，基本上就是拒绝所有好莱坞邀约。
这种事其实不难理解，毕竟例子就摆在面前，当年吴宇森可是风风光光去，搞不好今年就要夹著尾巴回来。
好莱坞对华人的苛刻不是一般严厉，別说错误，你甚至不能犯任何一个小错误。
一次票房不利，对不起，你再也没机会了。
当然，也不只是吴宇森一个，周润发不也是例子么？
要是好莱坞真有那么好混，他又何必回来？
但这件事也不是没有积极影响，尤其节目播出后，打算“北上”香港电影人是越来越多了。
而在眾多香港电影人中，最优选择无疑是青云传媒。
至此，北上不是一种选择，而是正快速成为一种现实。
................
东京，六本木，《朝日新闻》大厦。
文化版主编山田浩二看著手中的稿件，眉头紧锁。
这份稿件也是关於青云传媒和《生化危机》的。
没错，这件事酝酿於好莱坞，但是它最终还是漂洋过来，来到了日本。
眼前稿件標题是：“中国电影的崛起：从学生到对手”。
“这个標题太温和了。”他对编辑说，“应该更直接一点——『中国电影超越日本，亚洲电影格局重构』。”
编辑嚇了一跳：“主编，这样写会不会太刺激了？会得罪我们观眾的！”
“刺激？”山田尷尬一笑，一脸无奈道：，“数据摆在那里，还有什么好遮掩的？超越就是超越，我们这点器量还是有的。
如果连承认的勇气都做不到，那我们日本，日本电影以后还怎么进步？”
隨即，他又从电脑里调出表哥。
“1999年，日本电影票房前十，八部是美国片，两部是日本片。中国大陆的电影？进不了前二十。”
“2000年，《生化危机》目前排第三，仅次於《黑客帝国》和《星球大战前传1》。这还是排片不足的情况下取得的。”
他指著屏幕：“你知道这意味著什么吗？意味著中国电影工业已经全面超越日本。我们还在拍《午夜凶铃》这种小成本恐怖片，人家已经在拍投资上亿的大製作了。”
编辑有些不服气，还是小声反驳说：“可是我们的动画电影还是很强的……”
“动画是动画，真人电影是真人电影。在商业片领域，我们已经落后了。”
第二天，《朝日新闻》文化版用两个整版做了专题报导。
主標题：“中国电影震撼好莱坞：30亿票房背后的工业化奇蹟”。
副標题：“日本电影该醒醒了：小作坊模式已到尽头”。
文章犀利地指出：
“《生化危机》的成功，不是某个天才导演的灵光一现，而是系统性的工业胜利。
我们了解到，青云传媒建立了一套完整的製片体系：从剧本开发到市场调研，从特效製作到全球发行。
每一个环节都儘量专业，他们的决策是如此高效。
反观我们日本电影，不知道怎么回事，依然沉浸在一种自娱自乐的手工作坊时刻。
诚然，我们確实能拍出不少让人耳目一新的小成本电影，我们也能靠这些电影去横扫电影节。
但是有一点可以肯定，如果我们再不改变的话，一定拍不出《生化危机》这样的大片。
而相比於这些，最让人忧心的是，中国电影正在吸收整个亚洲的电影人才。
徐克来自香港，特效团队是香港和韩国的，演员则是包括中美多个国家，这种包容和开放的態度，恰恰是日本电影最缺乏的。
如果我们再不改变，或许都用不了五年，整个亚洲都將是中国电影的天下。
日本电影，只会沦为小眾爱好者的自娱自乐。”
这篇文章影响不小，当即就在日本电影圈引起轰动。
当天下午，日本电影导演协会就紧急召开会议。
会长北野武，一个桀驁不驯的老头儿，他面色严重道：
“大家都看了报导吧？有什么想法？”
会议室里一片沉默。
老头子一看就不高兴了，直接拿出一根雪茄，当眾点燃就抽起来。
许久，一个年轻导演开口：“我觉得……报纸说得有道理，我们確实太封闭了。”
“那是我们文化不一样，”一个老导演站起来反驳，“我们日本观眾喜欢细腻的情感表达，不喜欢打打杀杀的大片。”
“问题就在这里！”闻言年轻导演也激动起来，“我们就只盯著日本市场，可是人家却盯著全球市场，我们的眼光....”
北野武嘆了口气：“都別吵了，事实上我们的视野还是太短了。”
他顿了顿：“我建议，成立一个考察团，去中国学习。特別是青云传媒，我们要看看他们是怎么做的。”
眾人倒是没说话，一番投票下来，这个提议最后通过。
而几乎就在同一时间，韩国这边反应更直接。
《朝鲜日报》头版標题：“告別好莱坞垄断：中国电影开启新时代”。
在这篇文章中，韩国人更是直接写道：
“当我们还在为《生死谍变》的国內票房欢呼时，中国电影已经在美国拿下2亿美元。
当我们还在爭论电影该不该商业化时，中国已经用商业大片征服了全球市场。
这不是偶然，而是必然。
中国有13亿人口，只要其中10%进电影院，就是1.3亿观眾。这个市场规模，足以支撑任何大製作。
更重要的是，中国电影人抓住了全球化的机遇。
他们用好莱坞的方式打败好莱坞，用全球观眾熟悉的类型片征服了全球观眾。
相比之下，我们韩国电影该学什么？
第一，学工业化。建立专业的製片体系，告別导演一言堂。
第二，学全球化。不要只盯著国內市场，要敢於走出去。
第三，学开放。吸纳全亚洲乃至全世界的人才。
不得不说《生化危机》给了我们一个信號，值得我们所有人反思。”
这篇文章在韩国电影圈引起了激烈討论。
当天晚上，kbs电视台的访谈节目，邀请了三位电影导演。
“我觉得韩国电影也要走大片路线。”年轻导演金志勛说，“《生化危机》的特效团队有很多韩国人，说明我们有这个能力。”
老导演朴赞郁摇头：“电影不是比谁钱多。艺术性才是根本。”
“可是没有商业成功，哪来的资金拍艺术片？”金志勛反驳，“《生化危机》赚了30亿，青云传媒现在可以投资任何想拍的电影。这就是良性循环。”
主持人问：“那韩国电影该怎么应对？”
一直沉默的第三位导演开口：“是合作，与其对抗不如合作。青云传媒正在全球扩张，韩国电影人可以加入这个体系。用我们的创意，他们的资金和市场，共同製作面向全球的电影。”
这个观点很多人都同意。
“我们又不能加入好莱坞，还不如加入青云传媒！”
“现在青云院线也是整个中国最大最有影响力的，如果跟他们合作，说不定我们韩国电影也能进入中国。”
“人家比我们做得好的，那就该虚心学习才是，没有藉口！”
“亚洲能对抗好莱坞的公司，真的出现了么？”
这时候这些媒体人终於想起，大家都是亚洲人，都是东亚人，都是儒家文化圈的人。
虽然提起来不太好意思，但还真有种与有荣焉的感觉。
3月8日，香港中环，《明报》总部大厦內。
资深影评人石琪盯著最新一期报纸的清样，手指在头版標题上轻轻敲击。
“这个標题会不会太夸张了？”副编辑有些担心，“『华语电影征服好莱坞』，美国那边怕是要跳脚。”
“跳脚就跳脚。”石琪林点了支烟，深深吸了一口，
“二十年前，李小龙用拳头让世界知道中国人不是东亚病夫。
二十年后，陈渊用电影让世界知道中国人不仅能打，还能拍
我们需要这样的消息，因为这样的消息足以振奋人心。”
说完，他顿了顿，指著文章中的第二段道：
“你看看这段数据——北美2亿美元，全球30亿人民幣。这是什么概念？
香港电影最辉煌的八十年代，全年总票房也就八九亿。他一部电影，相当於我们全盛时期三年的票房。”
说到这里，石琪忍不住嘆息一声，心里对陈屿的佩服又多了几分。
80年代的香港，自从李小龙开始，票房记录一路被打破，300万、500万，最后由程龙打破1000万，之后由由新艺城打破2000万、3000万。
但即便是到了90年代中后期，香港电影业烈火烹油的年代，创造的票房记录也不过6000多万。
这还是宣传得天花乱坠，吃了ip红利的《风云雄霸天下》。
也正因为如此，无数香港电影人才纷纷北上，去大陆套一口饭吃。
刘德樺、张学友、周星池等人，都把工作重心转向內地，这件事可见一斑。
但是如今好了，香港电影苦守这么多年的记录连续被陈渊打破，先是《神秘復甦》，然后是《生化危机》，石琪也佩服得不行。
但即便如此，副编辑还是犹豫：“可我们毕竟是香港媒体，这么捧一个大陆公司……”
“別这么说，”石琪顿了顿，笑著说道：“你可別忘了，香港早就回归了，他们是香港人，也是中国人。
徐克王京是不是中国人，杨采妮吴彦祖是不是中国人，刘亦菲李冰冰是不是中国人？
这么好的事哪能错过，一定要好好写！”
副编辑尷尬一笑：“石生，你还被说，我查过，吴彦祖和刘亦菲是美国籍.....”
“扑街！”石琪隨手拿起一支烟，又抽了一口。
“又是个在好莱坞混不下去，跑回国吃红利的，哎呀不管了，这一次胜利才是最重要的，这不是大陆的胜利，也不是香港的胜利，是所有中国人的胜利。你还是这么发就行了。”
“行。”副编辑点头离去。
第二天，《明报》头版用整版篇幅报导：
“破冰之旅：《生化危机》北美狂揽20亿，华语电影首度打入好莱坞核心市场”
文章详细梳理了《生化危机》从製作到发行的全过程，特別突出了香港影人的贡献：
“王京和徐克，一文一武，吴彦祖、杨采妮的精彩表演——这部电影的成功，是两岸三地电影人智慧与汗水的结晶。
更令人振奋的是，它证明了一件事：只要製作水准足够高，华语电影完全有能力在全球市场与好莱坞正面竞爭。
三十年前，李小龙用功夫打开好莱坞大门。
三十年后，陈渊用工业化製作叩开了好莱坞的核心院线。
这是传承，更是超越。”
到了最后，文章更是呼吁：
“在笔者看来，此时此刻，香港电影人应该放下地域偏见，积极拥抱內地市场，与青云传媒这样的新兴力量合作。
只有这样，香港电影才能重振雄风，再创辉煌。”
这篇报导在香港引起了巨大反响，不仅是电影圈的人，就连普通市民也都知道。
要知道香港可是个小地方，一百年前就被占了，全体市民是没什么家国情怀的。
所谓小岛小民，终日关心的无非是股票和买马，要么就是哪来的小姐不穿內裤之类的。
但是这一次，因为青云传媒的胜利，让一向不怎么关心大陆的香港命中开始关心起来。
铜锣湾的茶餐厅里，几个老电影人聚在一起喝早茶。
“看到没？陈渊那小子，了不得啊。”一个头髮花白的老导演感嘆，“我们拍了一辈子电影，最多就在东南亚卖卖。人家一部片子，卖到美国去了，30个亿！整整30个亿啊！”
“听说现在好莱坞都怕了，都开会说要针对他，说什么他赚走的是人家的钱。”
“我们以前求爷爷告奶奶，想在美国发行一部片子，人家理都不理。”
“时代变了啊，谁敢相信中国人能把好莱坞擅长的题材拍这么好，就连美国最苛刻的影评人都没话说。”
这时，电视里正在播放tvb的专访节目。
嘉宾是徐克，他穿著標誌性的黑色皮衣，面对主持人，侃侃而谈：
“很多人问我，《生化危机》为什么成功？我的回答很简单：认真。
我们花了六个月打磨剧本，每一个情节都反覆推敲。
我们请了香港和国外最好的特效团队，每一个镜头都精益求精。
我们做了大量的市场调研，知道观眾想看什么。
电影没有捷径，你付出多少，观眾就回报多少，这难道不是显而易见的道理么？”
主持人问：“有传言说好莱坞想挖您过去？”
徐克笑了笑，然后又摇摇头：
“確实，有美国公司联繫我。但我告诉他们，我现在在青云做得很开心。
陈总给了我最大的创作自由，也给了最充足的投资。
在好莱坞，一个华人导演想拿到一两个亿拍丧尸片，那是做梦。
我的老搭档吴宇森就是例子，我估计他很快就要回来了。”
说完，徐克也尷尬一笑。他之所以当著电视节目的面说出这种话，基本上就是拒绝所有好莱坞邀约。
这种事其实不难理解，毕竟例子就摆在面前，当年吴宇森可是风风光光去，搞不好今年就要夹著尾巴回来。
好莱坞对华人的苛刻不是一般严厉，別说错误，你甚至不能犯任何一个小错误。
一次票房不利，对不起，你再也没机会了。
当然，也不只是吴宇森一个，周润发不也是例子么？
要是好莱坞真有那么好混，他又何必回来？
但这件事也不是没有积极影响，尤其节目播出后，打算“北上”香港电影人是越来越多了。
而在眾多香港电影人中，最优选择无疑是青云传媒。
至此，北上不是一种选择，而是正快速成为一种现实。
................
东京，六本木，《朝日新闻》大厦。
文化版主编山田浩二看著手中的稿件，眉头紧锁。
这份稿件也是关於青云传媒和《生化危机》的。
没错，这件事酝酿於好莱坞，但是它最终还是漂洋过来，来到了日本。
眼前稿件標题是：“中国电影的崛起：从学生到对手”。
“这个標题太温和了。”他对编辑说，“应该更直接一点——『中国电影超越日本，亚洲电影格局重构』。”
编辑嚇了一跳：“主编，这样写会不会太刺激了？会得罪我们观眾的！”
“刺激？”山田尷尬一笑，一脸无奈道：，“数据摆在那里，还有什么好遮掩的？超越就是超越，我们这点器量还是有的。
如果连承认的勇气都做不到，那我们日本，日本电影以后还怎么进步？”
隨即，他又从电脑里调出表哥。
“1999年，日本电影票房前十，八部是美国片，两部是日本片。中国大陆的电影？进不了前二十。”
“2000年，《生化危机》目前排第三，仅次於《黑客帝国》和《星球大战前传1》。这还是排片不足的情况下取得的。”
他指著屏幕：“你知道这意味著什么吗？意味著中国电影工业已经全面超越日本。我们还在拍《午夜凶铃》这种小成本恐怖片，人家已经在拍投资上亿的大製作了。”
编辑有些不服气，还是小声反驳说：“可是我们的动画电影还是很强的……”
“动画是动画，真人电影是真人电影。在商业片领域，我们已经落后了。”
第二天，《朝日新闻》文化版用两个整版做了专题报导。
主標题：“中国电影震撼好莱坞：30亿票房背后的工业化奇蹟”。
副標题：“日本电影该醒醒了：小作坊模式已到尽头”。
文章犀利地指出：
“《生化危机》的成功，不是某个天才导演的灵光一现，而是系统性的工业胜利。
我们了解到，青云传媒建立了一套完整的製片体系：从剧本开发到市场调研，从特效製作到全球发行。
每一个环节都儘量专业，他们的决策是如此高效。
反观我们日本电影，不知道怎么回事，依然沉浸在一种自娱自乐的手工作坊时刻。
诚然，我们確实能拍出不少让人耳目一新的小成本电影，我们也能靠这些电影去横扫电影节。
但是有一点可以肯定，如果我们再不改变的话，一定拍不出《生化危机》这样的大片。
而相比於这些，最让人忧心的是，中国电影正在吸收整个亚洲的电影人才。
徐克来自香港，特效团队是香港和韩国的，演员则是包括中美多个国家，这种包容和开放的態度，恰恰是日本电影最缺乏的。
如果我们再不改变，或许都用不了五年，整个亚洲都將是中国电影的天下。
日本电影，只会沦为小眾爱好者的自娱自乐。”
这篇文章影响不小，当即就在日本电影圈引起轰动。
当天下午，日本电影导演协会就紧急召开会议。
会长北野武，一个桀驁不驯的老头儿，他面色严重道：
“大家都看了报导吧？有什么想法？”
会议室里一片沉默。
老头子一看就不高兴了，直接拿出一根雪茄，当眾点燃就抽起来。
许久，一个年轻导演开口：“我觉得……报纸说得有道理，我们確实太封闭了。”
“那是我们文化不一样，”一个老导演站起来反驳，“我们日本观眾喜欢细腻的情感表达，不喜欢打打杀杀的大片。”
“问题就在这里！”闻言年轻导演也激动起来，“我们就只盯著日本市场，可是人家却盯著全球市场，我们的眼光....”
北野武嘆了口气：“都別吵了，事实上我们的视野还是太短了。”
他顿了顿：“我建议，成立一个考察团，去中国学习。特別是青云传媒，我们要看看他们是怎么做的。”
眾人倒是没说话，一番投票下来，这个提议最后通过。
而几乎就在同一时间，韩国这边反应更直接。
《朝鲜日报》头版標题：“告別好莱坞垄断：中国电影开启新时代”。
在这篇文章中，韩国人更是直接写道：
“当我们还在为《生死谍变》的国內票房欢呼时，中国电影已经在美国拿下2亿美元。
当我们还在爭论电影该不该商业化时，中国已经用商业大片征服了全球市场。
这不是偶然，而是必然。
中国有13亿人口，只要其中10%进电影院，就是1.3亿观眾。这个市场规模，足以支撑任何大製作。
更重要的是，中国电影人抓住了全球化的机遇。
他们用好莱坞的方式打败好莱坞，用全球观眾熟悉的类型片征服了全球观眾。
相比之下，我们韩国电影该学什么？
第一，学工业化。建立专业的製片体系，告別导演一言堂。
第二，学全球化。不要只盯著国內市场，要敢於走出去。
第三，学开放。吸纳全亚洲乃至全世界的人才。
不得不说《生化危机》给了我们一个信號，值得我们所有人反思。”
这篇文章在韩国电影圈引起了激烈討论。
当天晚上，kbs电视台的访谈节目，邀请了三位电影导演。
“我觉得韩国电影也要走大片路线。”年轻导演金志勛说，“《生化危机》的特效团队有很多韩国人，说明我们有这个能力。”
老导演朴赞郁摇头：“电影不是比谁钱多。艺术性才是根本。”
“可是没有商业成功，哪来的资金拍艺术片？”金志勛反驳，“《生化危机》赚了30亿，青云传媒现在可以投资任何想拍的电影。这就是良性循环。”
主持人问：“那韩国电影该怎么应对？”
一直沉默的第三位导演开口：“是合作，与其对抗不如合作。青云传媒正在全球扩张，韩国电影人可以加入这个体系。用我们的创意，他们的资金和市场，共同製作面向全球的电影。”
这个观点很多人都同意。
“我们又不能加入好莱坞，还不如加入青云传媒！”
“现在青云院线也是整个中国最大最有影响力的，如果跟他们合作，说不定我们韩国电影也能进入中国。”
“人家比我们做得好的，那就该虚心学习才是，没有藉口！”
“亚洲能对抗好莱坞的公司，真的出现了么？”